“L'Auditori nos coloca em pé de igualdade com capitais como Paris e Viena, e não devemos ter medo de dizer isso.”

Víctor Medem (Barcelona, ​​1977) está na fase de testes da enorme instituição que é L'Auditori de Barcelona, ​​​​tentando estruturar as linhas de seu projeto como novo diretor. As ideias variam desde demonstrar orgulho pelo projeto educativo que o local implementa (das 500 atividades, 300 são educativas) ou pelo polo de música de câmara que se tornou com o Quarteto Casals, até trabalhar a proximidade com o público ou a inter-relação com o tecido cultural da cidade. Ou celebrar o repertório catalão, que, ele insiste, deverá eventualmente ser executado por orquestras estrangeiras. O atual diretor da Schubertíada fala sobre o mundo sinfônico atual com La Vanguardia . Seus princípios norteadores são orgulho, proximidade e equilíbrio.

Seu projeto é reformista ou orientado à continuidade?

Não se trata de ser disruptivo, já que o L'Auditori também tem uma série de encomendas e compromissos, daí a necessidade de um diretor. Mas estou aqui para implementar meu projeto com os muitos pontos fortes do L'Auditori, incluindo o investimento significativo na manutenção das instalações em boas condições. La Llanterna de Palazuelo, o único grande Palazuelo em Barcelona, ​​estava caindo aos pedaços e foi reformado; e o investimento em acústica era um projeto planejado desde o primeiro dia. Parabéns à equipe que está saindo.

"O que teria acontecido se L'Auditori não existisse? O papel que desempenhou na formação de talentos é muito importante."

Você pode listar algum outro desses pontos fortes?

L'Auditori é um espaço único na Espanha: cinco salas, um museu que reúne um dos melhores acervos do país — se não o melhor —, uma faculdade ao lado que é uma incubadora de talentos, uma orquestra própria em franco crescimento, uma banda que é referência... Isso não existe em nenhum outro lugar do sul da Europa. Nos coloca em pé de igualdade com capitais como Paris ou Viena, e não devemos ter medo de dizê-lo. Outro ponto forte que considero subestimado é sua influência: basta olhar para a lista de artistas que estrearam na Espanha aqui. Cinco maestros que já passaram pela OBC estrearão na próxima temporada da Filarmônica de Berlim. Talvez eles não venham agora, e esse é um ponto a ser trabalhado; é um dos pontos fracos, mas Dudamel, Currentzis, Viotti, Pappano já se apresentaram no L'Auditori... até Jakub Hrusa, o novo diretor da Ópera de Londres, já esteve aqui três vezes. Depois, temos o Quarteto Casals, uma organização ligada à L'Auditori e ao boom da música de câmara, porque eu falaria de uma geração Auditori, com compositores como Raquel García-Tomás, Joan Magrané, Hèctor Parra... Em muitos casos, são criadores que, vindos da ESMUC (Academia Espanhola de Música), apresentaram seu trabalho aqui pela primeira vez, assim como há músicos na OBC que vieram das instituições de ensino superior da cidade. É todo um movimento. O que teria acontecido se a L'Auditori não existisse? O papel que ela desempenhou na promoção de talentos é muito importante.

O Andrea Motis ou a Sílvia Pérez Cruz do futuro devem se apresentar aqui primeiro.”

Você trabalhou como caçador de talentos desde a Schubertiade e a Abertura de Barcelona.

É a minha grande paixão, e quero continuar com o tema: que nenhum talento notável seja esquecido, que todos sejam conscientes desta sala. Porque, assim como devemos estar próximos do público que nos acompanha e devemos ser transversais nas nossas linhas artísticas, devemos estar próximos do talento. Temos uma ESMUC (Instituto Nacional de Estudos Culturais), um Conservatori del Liceu (Conservatório do Liceu). E nos tempos modernos, como influenciadores, a Sílvia Pérez Cruz ou o Andrea Motis do futuro devem primeiro passar por L'Auditori. E, finalmente, a proximidade com a cidade e outras instituições, como museus ou universidades. Devemos estar presentes, quebrando a barreira de uma grande instituição que esta sala pode parecer.

“Assisti a 250 concertos da OBC na minha vida, aprendi o repertório sinfônico e dei vazão ao meu amor pela música através daquela orquestra.”

Ele diz que os figurões não vão mais voltar para o OBC. O que deve ser feito a respeito?

Fazemos parte do circuito internacional, que é piramidal, e temos que ter consciência do nosso lugar. O que queremos é dar passos à frente e, nesse sentido, precisamos de mais autoconfiança no que o L'Auditori oferece. Já assisti a 250 concertos da OBC — tenho um caderno onde anoto todos os concertos a que vou —, aprendi o repertório sinfônico e libertei meu amor pela música através dessa orquestra. Gostaria que mais pessoas vissem que é possível se tornar um amante da música no L'Auditori. Precisamos mostrar proximidade com o público, fidelizar ainda mais e fomentar talentos, investindo em artistas e criadores. Como disse Robert Brufau: a percepção do L'Auditori no exterior é muito positiva, melhor do que aqui. O OBC tem ótimas críticas; somos convidados pelo Concertgebouw e pela Elbphilharmonie. O principal promotor privado da Alemanha nos leva a Stuttgart e Düsseldorf: a marca Barcelona já garante vendas. E estamos cientes dessa responsabilidade, vamos fazer tudo.

O mito do Barcelona a serviço dos clássicos?

Um promotor privado precisa criar uma narrativa, elementos envolventes. E também temos uma grande oportunidade graças ao repertório, porque no circuito internacional não caímos em padrões nem somos uma instituição que deve reproduzir certas tendências, mas podemos contribuir com novos valores, uma Raquel García Tomás como parte da nossa identidade. Agora estamos apresentando Toldrà. Este é outro ponto em que acho que L'Auditori deve ser ainda mais influente no exterior, porque há interesse no repertório catalão e, no final, não é tanto a comunicação institucional que funciona, mas sim com o músico, ou seja, quando o intérprete é quem recomenda a partitura porque a considera boa, e talvez outra pessoa acabe propondo ao diretor da Orquestra de Bamberg... Este ano, por exemplo, a Bayerische Rundfunk está programando Gerhard, um compositor que também foi descoberto por Simon Rattle.

É importante que a criação contemporânea não seja vista como um gueto isolado, mas como uma continuação da linguagem e da tradição musical.

Você diz que quer encontrar um equilíbrio na sua programação. Em que sentido?

Todos vêm aqui, mais de meio milhão de pessoas por ano, então temos que ser transversais e ter variedade na programação. Gosto de conectar modernidade com tradição, e nem todos os músicos querem romper com as fontes do passado. É importante que a criação contemporânea não seja vista como um gueto isolado, mas como uma continuação da linguagem e da tradição musical. Só assim tornaremos essa música mais compreensível. E a ideia é que, ao programar, informemos o compositor sobre o contexto em que ela será tocada, com quais outras obras do programa ela dialogará. Por que não podemos encomendar uma cantata, que é um formato antigo, que aborde um tema contemporâneo?

Você concorda que a tendência nos locais europeus é reduzir a programação semanal de suas orquestras para dois dias?

Depende da demanda. E de fatores como a carga horária, já que muitas orquestras participam de programas educacionais. A OBC, por sua vez, optou por gravações, por exemplo. E o acordo cobre o que cobre. Preciso ver quais fatores estão incluídos aqui, porque há orquestras que continuam a produzir três ou até quatro por semana. Na L'Auditori, temos 7.000 assinantes do programa de fidelidade. E há muitas orquestras que não chegam nem à metade desse número. A OBC é competitiva.

O problema da localização do quarto persiste aqui em Glòries?

Agora que temos as instalações que ativam a área, só falta adaptar o ambiente urbano, que não é nada comparado ao que foi construído. Farei parte dos grupos de trabalho sobre esta questão. E acho que há um problema com as vagas de estacionamento para o TNC e o L'Auditori, porque muitas pessoas vêm da área metropolitana e do resto da Catalunha em veículos particulares. Estamos falando de 500 atividades, das quais, aliás, 300 fazem parte do projeto educativo. Tenho uma admiração sem limites por este projeto, que é pioneiro e único. Todas as crianças de Barcelona e da área metropolitana participaram dele. E este ano eles introduziram o hip-hop nas escolas, para que as crianças possam ver o que ele expressa e quais ferramentas elas têm à disposição para ativar sua criatividade. Há uma enxurrada de crianças aqui todos os dias.

E você se lembra do seu primeiro show no OBC?

Entrei para a orquestra aos 14 ou 15 anos, usando o que ganhava em empregos de verão. Isso foi quando Franz-Paul Decker regia. E consegui trazer amigos da escola. Lembro-me de concertos memoráveis: sua 9ª Mahler foi um ponto de virada para mim. Quando L'Auditori estreou, eu já ouvia música no Palau e no Liceu. O primeiro concerto aqui foi com Víctor Pablo Pérez, e fiquei impressionado com a acústica grandiosa, generosa e brilhante. Mudou minha percepção sonora.

Como você começou na gestão de auditórios?

Um pouco por acaso, pois trabalhei no Festival Haus Baden-Baden, preenchendo uma vaga temporária. O diretor precisava de um assistente que falasse idiomas e cuidasse de tarefas administrativas. Tive a sorte de trabalhar com alguém que se tornaria diretor de vários locais importantes. Mais tarde, assumi responsabilidades no Festival de Heidelberg. E então entrei para a Ibercamera.

Uma orquestra sinfônica, que depende de recursos públicos, é realmente necessária?

A OBC já tem presença; é aberta. Mas precisamos fortalecer a experiência das pessoas com a orquestra e a banda, que, aliás, dá concertos em todos os bairros. O concerto na praia é apenas um. Devemos reavivar o intercâmbio com o Liceu e promover os concertos gratuitos da Obertura de Barcelona. As pessoas estão pedindo por isso. Precisamos encontrar maneiras de interagir com esse público potencial. Estar presente nas universidades, por exemplo, realizar chamadas públicas para que as pessoas apresentem projetos, como bandas que não têm palco e poderiam ocupá-lo, permitir a entrada de orquestras amadoras e realizar uma celebração da música amadora aqui no L'Auditori. E precisamos estar presentes no tecido das instituições culturais: gosto da ideia do diálogo da OBC com outras artes. Meu projeto inclui explicar obras de arte por meio da música, explicar uma época por meio da interação de diferentes artes. E tornar a tradição atraente, torná-la viva, apreciá-la. Defendo o prazer de ouvir música, não apenas o aprendizado.

Por ser um estabelecimento público, é responsabilidade deles prescrever música não comercial.

Sim, descobrir músicas que muitas pessoas desconhecem, dizendo a elas que encontrarão um momento de realização.

Você manterá a equipe de programação?

A chefe de produção e programação, Vero Rodríguez, que cuida de música não pertencente à OBC e não pertencente à Banda, me complementa muito bem, com foco em música moderna. Interessa-me a abordagem de séries como Sitback, projetos fora dos circuitos habituais, onde os artistas podem trabalhar livremente com projetos que um promotor privado talvez não ousasse assumir. Preciso considerar a carga de trabalho da gestão a nível institucional e determinar quanto tempo posso dedicar à programação. Tentarei tornar a programação o mais pessoal possível e em conjunto com as equipes.

Você gosta do OBC nas mãos de Ludovic Morlot?

O projeto dele começou há três anos e ele tem um contrato até 2028, então, na metade do caminho, estou sinceramente satisfeito com o trabalho que ele está fazendo. Ele é uma pessoa muito experiente, que conhece bem o funcionamento interno de uma orquestra e está profundamente envolvido na gestão diária da OBC e de suas gravações. A turnê francesa foi iniciativa dele. Ele também é um maestro respeitado e admirado no exterior. Seu nome fala por si. E ele trouxe uma certa coerência à sua programação; ele é muito claro sobre as obras que quer interpretar e sabe como construir programas.

Quais tendências de programação europeia você adotaria e quais rejeitaria?

Não gosto da tendência à hipersegmentação da programação. Ou seja, se você gosta de música antiga, vai ao Llums d'Antiga e depois pula os concertos no outono? Gosto mais da ideia de um ciclo, e de contextualizá-la: em breve teremos outro ano Beethoveniano, e acho bom contrastar as criações atuais com as dos grandes clássicos, encomendando obras e perguntando ao compositor qual é a sua opinião sobre Beethoven ou outros. Também vejo que criações contemporâneas são ouvidas, mas há uma falta de música do século XX. Ligeti raramente é ouvido no L'Auditori. Ou Krenek. O OBC é muito flexível; assumiu um grande volume de repertório ao longo dos anos e se adapta cada vez melhor. Gosto desse nível de demanda.

Você concorda com a temporada que Brufau está deixando para trás?

Estou feliz, sim, porque sou eu quem tem que vender, e quero tentar garantir que os assinantes sejam bem tratados e recompensar a fidelidade. Não acho que o modelo de assinatura deva ser abandonado porque está "em declínio". Se não funciona, temos que ver por que não funciona. Há orquestras na Europa que têm muitas, e acho que há espaço para recuperação. O público também faz parte de um projeto, não apenas os maestros, artistas convidados e músicos. O que mais me emociona nos concertos da OBC são os aplausos finais, porque as pessoas conhecem os músicos; é muito pessoal.

Procurarão um substituto para dirigir a Ciutat de Clássica?

Nos encontraremos em breve para discutir isso. Quero que a banda seja mais ativa lá. Também não vejo a supervisão do festival em conflito com a minha posição, trabalhando com os outros locais e organizações envolvidas.

O que você acha do fato de que a invasão da Ucrânia fechou as portas para Gergiev e o Mariinsky?

As organizações culturais devem integrar a sociedade em questões urgentes; elas não podem ser isoladas. Mas, ao mesmo tempo, somos transversais; somos uma entidade pública que não pode prescrever pressupostos a priori. Temos nossos valores, mas não podemos fechar a porta a ninguém por razões ideológicas.

Se a Ibercamera trouxer o Mariinsky, encontrará a porta do L'Auditori aberta?

Quando a questão estiver suficientemente madura, iremos discuti-la, pois já se viu que o conflito é muito complexo. Há alguns meses, dizia-se que seria resolvido em três dias, mas acabou se revelando que não é tão fácil assim.